CubaseとStudio Oneを比較して見える違いとは

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DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）選びにおいて、「Cubase Studio One 比較」と検索している方は、どちらのソフトが自分に合っているのか、具体的な違いを把握したいと考えているはずです。
CubaseとStudio Oneは、どちらもプロ・アマ問わず多くのユーザーに支持されている人気のDAWですが、機能や操作性、価格、対応する制作スタイルなど、選び方に影響するポイントが多数あります。

この記事では、操作性・付属音源・ミキシング機能などの基本性能から、ボカロ制作や「歌ってみた」用途への適性、アップデート方針やサポート体制まで、さまざまな観点から両ソフトの違いを徹底的に比較します。初心者の方からプロを目指す方まで、目的や予算に応じた最適な選択ができるよう、分かりやすく丁寧に解説していきます。

DAWの導入に迷っている方や、今の環境からの乗り換えを検討している方は、ぜひ最後までご覧ください。自分に合ったDAW選びのヒントがきっと見つかるはずです。

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記事のポイント

1CubaseとStudio Oneの操作性やインターフェースの違いが分かる
2それぞれに搭載されている付属音源やエフェクトの特徴が理解できる
3ボカロ制作や「歌ってみた」に向いているソフトが見極められる
4価格やグレード構成の違いからコストパフォーマンスを比較できる

CubaseとStudio Oneを比較してわかる違いとは
CubaseとStudio Oneを比較する際の注目ポイント

CubaseとStudio Oneを比較してわかる違いとは

・操作性とインターフェースの違い｜初心者に優しいのは？
・付属音源・エフェクトの質と数を比較
・作曲・編曲・ミキシング別に見るおすすめポイント
・「歌ってみた」に最適な録音・編集環境は？
・ボカロ制作に向いてるのは？初音ミクとの相性は？
・価格帯・グレードの違いとコスパ比較

操作性や使いやすさの評判から見るCubaseとStudio Oneの違いとは？

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CubaseとStudio Oneはどちらも人気の高いDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）ですが、操作性や使いやすさにおいてはそれぞれ特徴的な設計思想を持っています。このため、「どちらが初心者向けか？」「なぜCubaseは使いにくいと言われるのか？」といった疑問を持つ方も多いはずです。
そこで本項では、両ソフトのユーザーインターフェースと評判を総合的に整理し、初めてDAWに触れる方にもわかりやすく解説します。

まず、Studio Oneは初心者に優しいインターフェースとして高く評価されています。操作は直感的で、特にドラッグ＆ドロップを活用する仕組みが多く取り入れられています。たとえば、エフェクトを適用したい場合は、画面上の一覧から目的のエフェクトをトラックへ直接ドラッグするだけで簡単にセットアップが完了します。
また、作業画面もスッキリしており、必要な操作ボタンやパラメータが自然な流れで配置されているため、DAWに慣れていないユーザーでも迷うことが少なく、すぐに基本操作を覚えられる設計です。

このように扱いやすい一方で、「Studio Oneはシンプルすぎて物足りない」と感じるユーザーも存在します。実際、Cubaseのように複雑な編集やカスタマイズ機能を求める上級者にとっては、Studio Oneの機能の取捨選択が逆に制約になることもあります。
たとえば、Cubaseにはロジカルエディターやマクロ機能といった、細かく自動化・制御できる仕組みが豊富に用意されており、スコアエディターやコードトラックも高度に発展しています。これらはプロフェッショナルな環境に対応する上で大きな武器となります。

しかし、その反面、Cubaseは初期設定のままだとウィンドウが複数に分かれていたり、機能の階層構造が深かったりと、慣れるまでに時間がかかるという課題もあります。
設定メニューの数も多く、やりたいことに辿り着くまでの道のりが長く感じられることもしばしばです。この点が「Cubaseは使いにくい」と言われる主な理由の一つでしょう。

一方で、Cubaseには初心者向けのテンプレートやヘルプガイドも用意されており、じっくり取り組む覚悟があれば学習は十分に可能です。むしろ、音楽制作を本格的に掘り下げていきたいと考えている方にとっては、早いうちにCubaseに慣れておくことで将来的な選択肢が広がるという見方もできます。

このように、「使いにくい」と感じるかどうかは、あくまでユーザーのレベルや目的による主観的な評価です。Studio Oneは素早く音楽制作を始めたい初心者や配信・歌ってみたなどライトな制作用途に向いています。一方、Cubaseは最初のハードルは高めですが、使い込むほどに自由度が広がるため、作り込みを重視するクリエイターには大きな価値を提供します。

操作性の違いを理解した上で、どちらのDAWが自分の制作スタイルや将来の方向性に合っているかを考えることが、後悔のない選択につながるでしょう。

付属音源・エフェクトの質と数を比較

DAW選びでは、最初からどれだけ実用的な音源やエフェクトが搭載されているかも重要なポイントです。CubaseとStudio Oneはどちらも複数のグレード展開をしており、付属するプラグインの内容にも違いがあります。

Cubaseには「HALion Sonic SE」などのマルチ音源が含まれており、ピアノ・シンセ・ストリングスといった幅広いジャンルに対応した音色が揃っています。加えて、「Groove Agent SE」というドラム音源や、「Padshop」などのシンセサイザーも含まれており、特に打ち込み音楽や映画音楽のような緻密なサウンドデザインをしたいユーザーには充実したラインナップです。
エフェクトに関しても、コンプレッサーやリバーブ、ディレイといった基本的なものから、モジュレーションや空間系のプラグインまで、合計80種類以上が用意されています。

Studio Oneは、Professionalグレードであれば「Presence XT」という音源が中心となり、アコースティック系やエレクトロ系の音色が一通り揃っています。音質は透明感があり、実用性も高いため、ボカロ曲やポップスとの相性が良い傾向があります。
特に評価が高いのが「Pro EQ」や「Fat Channel」などのエフェクト群で、ビジュアル的にも操作しやすく、軽快に動作するためミックス作業にストレスがありません。また、マスタリング用機能が内蔵されている点もStudio Oneならではの特長です。

ただし、付属音源の「量」だけを見ると、Cubaseに軍配が上がります。Cubaseは複数のジャンルに対応できる音源が豊富に搭載されているため、追加の音源を購入しなくても、ある程度の制作は完結できます。Studio Oneは必要最低限のラインナップを揃えている印象で、より多彩な音色が欲しい場合は後から拡張する前提になることが多いです。

このように、付属する音源やエフェクトは両ソフトで方向性が異なります。初めから多くのサウンドを使いたい方にはCubase、シンプルな構成から自分好みに拡張したい方にはStudio Oneが適しているでしょう。選ぶ際は、制作ジャンルと音源の好みによって判断するのがポイントです。

作曲・編曲・ミキシング別に見るおすすめポイント

CubaseとStudio Oneのどちらを選ぶかは、作業工程ごとの得意分野を把握しておくと判断しやすくなります。ここでは「作曲」「編曲」「ミキシング」の3つに分けて、それぞれのDAWが持つ特徴を見ていきましょう。

まず、作曲段階で注目したいのはMIDI編集のしやすさやコード進行機能です。Cubaseは、豊富なコードアシスト機能とスコアエディターを備えており、楽譜ベースでの作業にも対応できます。特にクラシックや映画音楽など、譜面で構成を作っていきたい方には便利な機能が揃っています。
また、コードトラック機能は単にコードネームを表示するだけでなく、自動で伴奏を変化させるなど、作曲支援として高機能です。

Studio Oneもコードトラック機能を搭載していますが、Cubaseほど多機能ではありません。ただし、Studio Oneはドラッグ＆ドロップでの操作が非常に軽快なため、直感的にフレーズを試しながら作曲を進めたい方にとっては快適に感じられるでしょう。

次に、編曲についてです。Studio Oneはアレンジトラックという機能により、曲の構成全体をまとめて移動・複製できるという強みがあります。Aメロ・Bメロ・サビなどのブロック単位で楽曲を組み替える作業が非常に簡単で、ポップスやEDMなど、繰り返しの多い構成をスピーディに作る場合に特に効果的です。

対してCubaseは、やや操作の手順が多くなりがちですが、その分細かな設定が可能です。トラックの管理や複雑なオートメーション処理を駆使して、緻密なアレンジを仕上げたいと考える方に適しています。

最後にミキシングについてですが、ここではStudio Oneが強く支持される傾向にあります。標準で搭載されている「Fat Channel」や「Pro EQ」などのエフェクトは視認性と操作性に優れており、初心者でも比較的短時間で使いこなせるようになります。
また、プラグインごとの負荷表示機能があるため、動作の重さを管理しながらミックスできるのも安心材料です。

一方でCubaseは、より多機能なミキサー画面とVCAフェーダー、リンク機能などが整っており、大規模なプロジェクトや複数人のミキシング作業にも耐えられる設計になっています。慣れが必要ではあるものの、細部まで音作りを突き詰めたい方には有力な選択肢と言えるでしょう。

このように、作曲・編曲・ミキシングの各工程で強みは異なります。どの工程を重視するかによって、自分にとっての最適なDAWは変わってきます。

「歌ってみた」に最適な録音・編集環境は？

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「歌ってみた」系の動画制作を考えている方にとって、DAW選びは完成度に直結する重要な要素です。特に録音の安定性や、ボーカル編集のしやすさ、ミックスの快適さなどを総合的に判断する必要があります。

Studio Oneは、「歌ってみた」用途に非常に親和性が高いとされています。その理由の一つが、Melodyneとの高い統合性です。Studio OneのProfessional版にはMelodyne Essentialsが標準搭載されており、ソフトを立ち上げることなくオーディオトラック上でピッチやタイミングの補正ができるため、編集作業が大幅に効率化されます。とくに初心者にとって、複雑なプラグイン操作を覚えずにボーカル補正ができるのは安心感があります。

さらに、Studio Oneは「プロジェクトページ」というマスタリング専用のモードを備えており、複数の曲をまとめて調整・書き出しする作業に向いています。アルバム形式で複数の「歌ってみた」作品を公開したいと考えている方にも、この機能は非常に便利です。

録音においてもStudio Oneは軽快に動作し、プラグインを多用しても安定性が高いため、PCスペックにそれほど余裕がなくてもストレスなく取り組むことができます。PreSonusのオーディオインターフェースを使用すると、Studio One Artist版が付属することもあり、導入コストを抑えやすい点も魅力です。

一方で、Cubaseも「歌ってみた」制作に向かないわけではありません。特にVariAudioという独自のピッチ編集機能は精度が高く、Proグレードではメロディの補正からハモリの生成まで一貫して対応可能です。さらに、エクスポート機能やオートメーションの自由度が高く、ミックスダウン後の仕上げに強いこだわりを持つ方には向いています。

ただしCubaseは、エディションによってはVariAudioや一部の編集機能が使えない場合もあるため、機能を重視する場合はPro版以上を選ぶ必要があります。その分価格も上がるため、初期コストを気にする方は注意が必要です。

このように、手軽さと即戦力を重視するならStudio Oneが向いており、より高度な調整や表現にこだわるならCubaseも選択肢に入ります。どちらのDAWも、録音・編集・仕上げまでの一連の作業をカバーしていますが、どこに重きを置くかで最適なソフトは変わってくるでしょう。

ボカロ制作に向いてるのは？初音ミクとの相性は？

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VOCALOIDやSynthesizer Vなどの音声合成ソフトを使って楽曲制作を行う、いわゆる「ボカロP」にとって、DAW（音楽制作ソフト）の選定は作品の完成度や作業効率に大きく関わります。中でもCubaseとStudio Oneは、ボカロ制作において定番とされる二大DAWです。それぞれの特徴を見ていきましょう。

まずCubaseは、長年にわたって「VOCALOID Editor for Cubase（通称：ボカキュー）」という専用エディターに対応していることで知られています。このソフトはヤマハ公式のエディターであり、Cubaseの画面内でVOCALOIDの編集が直接行える仕組みです。
ノート（音符）入力やパラメーター調整、歌詞の入力などをスムーズにこなせることが大きな魅力で、初音ミクをはじめとしたVOCALOIDシリーズとの親和性が非常に高くなっています。

特に、歌声を微調整したり、抑揚を細かくコントロールしたい方にはCubaseのほうが有利です。ピアノロールやエンベロープ編集が細かく行えるので、人間らしい歌い回しや繊細な感情表現を目指すクリエイターにとっては、完成度の高いボーカルトラックが作りやすい環境と言えるでしょう。

一方で、Studio Oneもボカロ制作に対応していますが、Cubaseのような純正連携はありません。初音ミクなどのVOCALOIDを使用する場合は、外部エディター（VOCALOID6 EditorやPiapro Studioなど）を別ウィンドウで操作し、そこからDAWに読み込むという流れになります。この点で言えば、Cubaseのような“シームレスな一体感”にはやや欠ける印象です。

ただしStudio Oneには、Melodyneとの連携や編集機能の直感性、そしてテンポやコード変更の柔軟さなど、制作全体を効率的に進められる設計が多く備わっています。ボカロ編集こそ外部で行う必要がありますが、完成後のアレンジやミックス、書き出し作業においては高いパフォーマンスを発揮します。

初音ミクとの相性という観点では、Cubaseの方が一歩リードしていると言えるでしょう。特にVOCALOID Editor for Cubaseの利用を前提とした制作スタイルを取る場合、その一体感と安定性は大きなメリットです。一方、Studio OneはVOCALOID以外の音源やナレーション音声を使った制作にも向いており、表現の幅を広げたい方にはバランスの取れた選択肢になるでしょう。

このように、どちらのDAWもボカロ制作は可能ですが、連携性・操作性の観点から見るとCubaseがよりボカロ向けに設計されていると考えられます。作業スタイルや使用するソフトの構成に応じて選ぶのが、最適な選択につながります

価格帯・グレードの違いとコスパ比較

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DAWを選ぶ際、多くの人が最初に気にするのが「価格」と「グレード構成」です。CubaseとStudio Oneでは、提供されているエディションの内容や価格帯に大きな違いがあります。それぞれの特徴を整理しておくことで、無駄のない導入が可能になります。

Studio Oneの最新バージョンである「Studio One Pro 7」は、日本語版として永続ライセンス＋1年間の新機能アップデート付きで28,000円となっており、フル機能をこの価格で利用できるのが大きな魅力です。これにより、初心者からプロフェッショナルまで幅広い層がアクセスしやすくなっています。
特に注目すべきは、クロスグレード版やアカデミック版が21,000円という価格で提供されている点です。他社DAWをすでに所持しているユーザーや、学生・教職員であれば、非常に低コストで導入することが可能です。

また、Studio Oneには「Pro+」というメンバーシップ型のライセンスも用意されており、6ヶ月で14,000円、12ヶ月で26,000円という料金体系です。こちらは最新機能を継続的に利用したい方や、定期的なアップデートを求めるユーザーに適しています。
加えて、過去のバージョン（1.x〜6.x）のProfessionalやArtistからのアップグレードも21,000円で可能となっており、既存ユーザーにとっても更新しやすい価格設計です。

さらに、教育機関向けのマルチライセンス版も198,000円から提供されており、学校単位での導入にも対応しています。
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一方Cubaseは、「Elements」「Artist」「Pro」と3つのグレードで構成され、最上位のCubase Pro 14の通常版はおよそ69,300円で販売されています。中間グレードのArtist14は39,600円、初心者向けのElements14は13,200円と段階的な価格設定です。
Pro版ではMIDI機能やVariAudio、スコア編集、VCAフェーダーなどすべての機能が利用できますが、その分初期費用が高くなりがちです。学割版は提供されていますが、商用利用不可という制限があるため、YouTubeなどで収益化を考えている場合には注意が必要です。

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このように比較すると、Studio Oneは永続ライセンスを中心とした価格体系で、必要な機能を低価格で入手できる柔軟性があります。特にクロスグレードやアカデミック版、Pro+といった選択肢が豊富な点が、コストパフォーマンスの高さにつながっています。

対してCubaseは、機能の完成度や音楽業界での実績、ユーザーコミュニティの規模において優位な部分があるため、将来的な本格運用を見据えるユーザーにとっては安心できる選択肢となるでしょう。

価格面を最重視するか、機能や情報の充実度を重視するか。それぞれの制作スタイルに合わせて、最適なDAWを選ぶことが重要です。

CubaseとStudio Oneを比較する際の注目ポイント

・アップデートとサポート体制の違いにも注目！
・安く買う方法｜セール・クロスグレード情報まとめ
・使用アーティストとユーザーの声を徹底調査
・互換性チェック｜プロジェクトデータやプラグインの連携は？
・日本語情報・学習環境で差が出るポイントとは？

アップデートとサポート体制の違いにも注目！

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DAWを選ぶ際に見落とされがちなのが、購入後の「アップデート方針」と「サポート体制」の違いです。CubaseとStudio Oneは、この部分でも方針に違いがあるため、長く使い続けたいと考えている方にとって重要な比較ポイントとなります。

まずCubaseでは、一定期間ごとに大規模なメジャーアップデートが行われており、その際にはアップグレード料金が必要となる仕組みです。例えばCubase 12から13へバージョンアップする場合、Proユーザーであれば数千円〜1万円以上の費用がかかります。
アップデートの内容としては、操作性の改善、追加機能の拡充、新しい音源やエフェクトの搭載などが含まれており、定期的にソフトを進化させるスタイルです。

サポート体制については、Steinberg（Cubaseの開発元）は日本国内でも代理店がしっかりと対応しており、メールや専用フォームで問い合わせが可能です。また、ユーザー数が多いため、国内外のフォーラムやQ&Aサイトでも解決方法を見つけやすいのが特長です。日本語での解説記事や書籍も豊富なので、初心者でも調べながら対応しやすい環境が整っています。

一方のStudio Oneは、独自のサブスクリプション型アップデート方針を採用しています。通常版の「Studio One Pro 7 日本語版」を購入すると、1年間の新機能アップデートが無料で提供され、その後は必要に応じて更新（有料）するというスタイルです。
常に最新版を維持する必要がない方には、この1年更新モデルが安心材料となるでしょう。また、Studio One+（旧PreSonus Sphere）というサブスク型の選択肢もあり、定額で最新バージョンや追加コンテンツが使い放題になるプランも存在します。

サポート体制に関しては、PreSonus社も日本語対応の公式代理店（MI7 Japanなど）を通じてサポートを提供しており、製品登録後には問い合わせ対応を受けることができます。加えて、Studio Oneユーザー向けの情報が集まった解説サイトやブログがいくつか存在し、「困ったときに検索すれば解決できる」安心感があります。

こうして比べると、Cubaseは堅実なアップグレード方式と安定したサポート、Studio Oneは柔軟なアップデート体系と情報発信の多様さが特長です。アップデート費用の予測が立てやすいCubaseに対し、Studio Oneはコストを抑えながらも最新環境を維持しやすいという利点があります。
ソフトウェアを“購入して終わり”にしないためにも、今後の更新方針とサポート内容まで視野に入れておくと安心です。

安く買う方法｜セール・クロスグレード情報まとめ

DAWは決して安い買い物ではないため、少しでも費用を抑えたいと考える方は多いはずです。CubaseとStudio Oneは、それぞれ「セール」や「クロスグレード」などの割引手段が用意されており、タイミング次第では大幅なコストダウンが可能です。

まずCubaseについてですが、代表的なセール時期は「ブラックフライデー」や「サマーセール」「年末年始セール」などが挙げられます。通常価格から20〜50％程度の割引が行われることがあり、特に上位版のProやArtistが狙い目です。
さらに、過去にAIやLEなどCubase付属の簡易版を使っていた人向けに「アップグレード版」が安く販売されるケースもあります。対象ユーザーであれば通常価格より1万円以上お得になることもあるので、以前バンドル版を使っていた方は、ライセンス情報を確認しておくと良いでしょう。

また、Cubaseは学割（アカデミック版）もありますが、商用利用ができない点に注意が必要です。YouTube収益化や楽曲販売などを考えている方は、通常版やアップグレード版の購入をおすすめします。

次にStudio Oneですが、こちらも定期的にセールが開催されています。特に日本語版公式ストアでは、定期的に大型割引イベントがあり、通常28,000円のStudio One Pro 7が1万円以上安くなることがあります。セール期間中にはアップグレード版やPro+の契約プランも割引になるため、導入・更新の両面でお得に入手できるチャンスがあります。

Studio One最大の魅力は「クロスグレード版」の存在です。他社のDAW（Cubase、Logic、Abletonなど）をすでに所持している場合、通常28,000円のPro版を21,000円で購入できます。対象ソフトの証明として、ライセンス情報の提出が必要になりますが、条件を満たせばこの割引は非常に魅力的です。

さらに、学生や教職員を対象としたアカデミック版も同額の21,000円で提供されています。しかもCubaseの学割と異なり、Studio Oneのアカデミック版は商用利用も可能です。この違いは、動画投稿や配信で収益化を狙うユーザーにとっては非常に重要なポイントです。

このように、どちらのDAWにもお得に購入できる方法は用意されていますが、対象条件や内容に違いがあります。安く手に入れるには、「セール時期を狙う」「クロスグレード条件を確認する」「バンドル版や旧バージョンを活用する」といった工夫が有効です。公式サイトや販売代理店のニュースを定期的にチェックし、自分に合ったタイミングで購入を検討してみてください。

使用アーティストとユーザーの声を徹底調査

DAWを選ぶうえで参考になるのが、実際に使用しているアーティストやユーザーの意見です。プロがどのようにソフトを評価し、どのような目的で使っているのかを知ることで、自分に合ったDAWを選ぶヒントになります。

Cubaseは、長年にわたり音楽業界で広く使われてきた歴史あるDAWです。特に日本国内では、ボカロPやアレンジャーを中心に根強い支持があります。たとえば、ナユタン星人さんやR Sound Designさんのような有名ボカロPがCubaseを愛用していることが知られています。
彼らは主に、Cubaseに搭載されているスコア編集機能やVariAudioによるボーカル補正、そして豊富なプリセット音源を活用して制作しています。また、Cubaseのカスタマイズ性の高さも魅力で、ショートカットやマクロを駆使してワークフローを最適化しているユーザーも多く見られます。

一方でStudio Oneは、比較的新しいDAWながら、その直感的な操作性や安定性から急速にファンを増やしています。使用アーティストには、Kikuoさん、ピノキオPさん、n-buna（ヨルシカ）さんなど、感性を重視するクリエイターが名を連ねています。
彼らはStudio Oneのドラッグ＆ドロップ中心のワークフローや、Melodyneとの統合によるシームレスなボーカル編集を高く評価しています。また、エフェクトの扱いやすさや、マスタリング機能を1つのプロジェクト内で完結できる点も、制作効率の向上に貢献しているようです。

ユーザーの声としては、Cubaseは「情報が多く、困ったときにすぐ調べられる」「多機能でプロ志向」といった評価が目立ちますが、一方で「初期設定が複雑」「動作がやや重い」といった声も散見されます。
Studio Oneについては「操作が直感的でスムーズ」「軽くて安定している」という肯定的な意見が多く、初心者やボーカル中心のクリエイターに特に好まれている印象です。ただし、「細かい編集機能が少ない」「カスタマイズ性に乏しい」といった意見もあり、制作内容によっては物足りなさを感じる人もいるようです。

このように、両者のアーティスト使用事例や一般ユーザーの声からは、それぞれのDAWが向いている制作スタイルが浮き彫りになります。自分がどのような音楽を作りたいか、どこに重きを置くかによって、選ぶべきDAWは変わってくるでしょう。

互換性チェック｜プロジェクトデータやプラグインの連携は？

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異なるDAWを使い分けたり、他のクリエイターと共同作業を行う場合に問題となるのが、プロジェクトデータの互換性です。CubaseとStudio Oneの間では、残念ながらプロジェクトファイル（.cprや.songなど）を直接開くことはできません。つまり、片方で作った曲をもう一方にそのまま持っていくことは不可能です。

ただし、MIDIやWAVといった標準的なファイル形式を使えば、ある程度のデータ移行は可能です。例えば、Cubaseで作成したMIDIデータをエクスポートして、Studio Oneにインポートすれば、打ち込み情報そのものは移行できます。また、オーディオトラックをWAV形式で書き出しておけば、別のDAWでも再編集ができます。プロジェクト全体をそっくりそのまま移すのは難しいとしても、「パラデータ（音声やMIDIを分けて出力したもの）」として引き渡すことで、作業の続行は可能です。

また、DAW同士の互換性を高めるための手段として、AAF（Advanced Authoring Format）という中間ファイル形式があります。これを使えば、ある程度プロジェクト構成を保ったまま他のDAWへ移行できる場合があります。CubaseとStudio Oneともに、このAAFフォーマットの読み書きには対応しているため、共同制作や環境の移行時に活用する価値はあるでしょう。ただし、トラックの自動化情報やサードパーティプラグインの設定などは完全には移行できないケースが多く、事前にテストしておくことが推奨されます。

プラグインについては、両DAWともVST（CubaseはVST3中心、Studio OneはVST2/VST3に対応）に対応しているため、同じプラグインを使っていれば音作りの再現は可能です。ただし、プラグインのプリセットや細かなパラメータ設定までは引き継げないため、再調整が必要になることもあります。また、Studio One Artist版では標準でVSTの利用が制限されているため、プラグインを多用する場合は注意が必要です（別途アドオンの購入で対応可）。

このように、CubaseとStudio Oneの間でプロジェクトを行き来する際は、ファイル形式やプラグインの互換性に気を配る必要があります。完全な互換は難しいものの、適切な準備と手順を踏めば、制作環境をまたいで作業を継続することは十分に可能です。環境移行や共同制作を視野に入れているなら、互換性の課題についてあらかじめ理解しておくことが大切です。

日本語情報・学習環境で差が出るポイントとは？

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音楽制作を始めたばかりの方にとって、DAWそのものの性能だけでなく「情報の探しやすさ」や「学びやすさ」も大きな決め手になります。特にCubaseとStudio Oneのように、どちらも高機能なソフトであればなおさら、初期段階のつまずきやすさに違いが出るのが現実です。

Cubaseは日本国内において最も長く親しまれているDAWの一つであり、圧倒的に多くの日本語情報が存在します。たとえば、公式マニュアルや書籍、YouTube動画、ブログ記事、DTMスクールの教材など、幅広い媒体での解説が整っているのが特徴です。Google検索で「Cubase ○○（やりたいこと）」と調べれば、具体的な操作方法が日本語で出てくるケースがほとんどです。また、長年のユーザーが多いため、トラブルシューティング情報も豊富に蓄積されており、解決までのスピード感が速いという点でも安心できます。

一方、Studio OneはCubaseに比べると比較的新しいDAWであるため、日本語の情報量ではやや劣る傾向があります。とはいえ、近年のシェア拡大にともなって、国内のユーザーによる解説記事やチュートリアル動画も急増しています。特に「Studio Oneで○○をするには？」といった具体的な検索において、非常に質の高いまとめサイトが複数存在しているため、検索結果の中で特定のサイトが上位に出てきやすいという特徴があります。つまり、情報量ではCubaseに軍配が上がるものの、Studio Oneには「情報源が集約されていて探しやすい」という強みがあります。

さらに、学習環境という観点では、Cubaseは国内の音楽系専門学校や大学などの教育機関で導入されていることが多く、アカデミック環境でも指導を受けやすい傾向にあります。一方、Studio Oneはその使いやすさから独学でスタートするユーザーに好まれ、特に配信者やボカロP、DTM初心者を中心にユーザー層が広がっているのが現状です。

このように、どちらのDAWにも日本語で学ぶ手段は存在しますが、Cubaseは「豊富な情報量と伝統的なサポート体制」、Studio Oneは「情報が整理されていて効率的に学べる環境」が魅力となっています。自分の学習スタイルに合った情報の探しやすさ、学びやすさを確認しておくことで、よりスムーズな制作スタートが可能になるでしょう。